Antropología de la corporeidad: el animal que calza (29)

El taco aguja contra la impostura de la guerra.

Los años de la guerra impusieron un límite incondicional al desarrollo de la sensual creación del calzado femenino. El horror de la lucha por la hegemonía del poder económico mundial desactivó la “banalidad” de la moda. El calzado se volvió pesado, fuerte, tosco, repetido, aburrido. ¿Quién podía pensar en el calzado mientras en los frentes de lucha millones de humanos se inmolaban en pos de ¿qué? (estaba por caer en la grandilocuencia de abstracciones tales como patria, nación, civilización, libertad, historia, estirpe, etc.)? La incondicionalidad de la guerra, su monstruosa compulsión, su arrebato de la dignidad humana, constituían la prioridad absoluta. Todo se relegaba a la “dignidad” de su objetivo o finalidad. Pero en todos los órdenes de la vida latía saludable el rechazo a la barbarie: ¿quién podía dudar que el amor y la belleza no se rinden ante la violencia, el odio y la fealdad? La creación del taco aguja es la reacción contra el cepo inmovilizador de todo vuelo estético en el campo del calzado. Es la necesidad de elevarse del sangriento suelo, es la necesidad de tomar distancia respecto de la atrocidad y de la demencia.    ¡Elevarse, volar, entregarse al sueño sensual de la belleza! Soterrado en las trincheras, el sueño del taco aguja, implicaba una apuesta voluptuosa al sentido amoroso de la existencia.  El vuelo del pie no es el olvido cínico de una realidad ominosa cargada de sangre.  Es lanzarse a la pasarela hedónica rechazando fetiches enmascaradores de las ambiciones nacionales representadas por sus embaucadores líderes. Es el reencuentro lúdico con lo estético. Un ponerse a pensar la transformación de la realidad transformando aún el modo de embellecer nuestro apoyo en la realidad.