Antropología de la corporeidad: el animal que calza (29)

El taco aguja contra la impostura de la guerra.

Los años de la guerra impusieron un límite incondicional al desarrollo de la sensual creación del calzado femenino. El horror de la lucha por la hegemonía del poder económico mundial desactivó la “banalidad” de la moda. El calzado se volvió pesado, fuerte, tosco, repetido, aburrido. ¿Quién podía pensar en el calzado mientras en los frentes de lucha millones de humanos se inmolaban en pos de ¿qué? (estaba por caer en la grandilocuencia de abstracciones tales como patria, nación, civilización, libertad, historia, estirpe, etc.)? La incondicionalidad de la guerra, su monstruosa compulsión, su arrebato de la dignidad humana, constituían la prioridad absoluta. Todo se relegaba a la “dignidad” de su objetivo o finalidad. Pero en todos los órdenes de la vida latía saludable el rechazo a la barbarie: ¿quién podía dudar que el amor y la belleza no se rinden ante la violencia, el odio y la fealdad? La creación del taco aguja es la reacción contra el cepo inmovilizador de todo vuelo estético en el campo del calzado. Es la necesidad de elevarse del sangriento suelo, es la necesidad de tomar distancia respecto de la atrocidad y de la demencia.    ¡Elevarse, volar, entregarse al sueño sensual de la belleza! Soterrado en las trincheras, el sueño del taco aguja, implicaba una apuesta voluptuosa al sentido amoroso de la existencia.  El vuelo del pie no es el olvido cínico de una realidad ominosa cargada de sangre.  Es lanzarse a la pasarela hedónica rechazando fetiches enmascaradores de las ambiciones nacionales representadas por sus embaucadores líderes. Es el reencuentro lúdico con lo estético. Un ponerse a pensar la transformación de la realidad transformando aún el modo de embellecer nuestro apoyo en la realidad.   

Filosofía de la corporeidad. El animal que calza (7)

Se endiosa el universo en los pies que se calzan el artefacto fáustico. Se ha metamorfoseado lo bajo por lo celestial. La planta del pie se aleja de la tierra encaramada en los dedos, que se han vuelto suaves botones de nardo. Trepa la pierna por las cintas de la sandalia en una fusión de carne y máquina. Se insinúa desde lo bajo la celeste inmanencia de la corporeidad. La divinidad humana, es decir, su minúscula pertenencia a la arcilla y a la hierba, se instala en el pie que pisa y vuela al mismo tiempo. El pie es ala también, porque desde su desnudez estética, se presiente la armonía total de la carne desnuda. La sencilla perfección del pie se engalana con la voluntad de construcción estética. Desde muy temprano, el animal humano –seguramente de manera inconsciente- vistió con encanto al pie. Tal vez, los pormenores de esa vocación de vestir al pie hayan estado ligado al escándalo de la desnudez y a la obscenidad que se insinuaba desde tan abajo. Pero en todos lo tiempos, una modulación de belleza calzó al pie. La paulatina, pero sostenida emancipación de las subjetividades respecto de una mojigatería que ingresa a la pendiente de su declinación, indujo a embellecer aún más las técnicas del calzado, hasta llegar a un presente donde la industria, de consuno con el arte del diseño, se abocan a acompañar el sueño de pájaro de los pies, emancipados ya de la condena a que los conminaba esa moral que anatemizaba la terrenalidad de lo humano –única dimensión ontológica de su pequeño y gozoso existir.